寄语雨颂尹炳朝中国展

文 / 李明信

欣闻雨颂先生的中国个展将在福建省厦门市(位于市中心的厦门市文化艺术中心)举办。我虽对画作的理解肤浅，但一直以来尊敬和赞同雨颂先生的人品和艺术精神，乃冒昧借此序文对雨颂先生的中国个展谨表祝贺。

尹炳朝 | 书画 | 抽象水墨

雨颂先生是韩国书法家、篆刻家、画家，作品风格别具一格。他不愿意去模仿其他的着名作家迎合大众，或是走照搬前人的平坦大道。这使他的作品与众不同，因为我们看到有许多人忽视自身想象力的培养，只是一味追求技巧。为了形成属于自己的艺术世界，不断创作充满新意和实验性的作品，需要长时间的深切思考。石涛说道：“我之为我，自有我在。古之须眉不能生在我之面目，古之肺腑不能按入我之腹肠。”

我们要正确理解这句话。他并不是要我们否定一切传统，而是在学习传统和前人的同时）不故步自封，丢失自我。雨颂先生很好地理解了这句话，他的作品明显与前人不同，但仔细一看，就可以发现他对传统技法也掌握熟练。

尹炳朝 | 《竹龙》 | 抽象水墨

雨颂以相当的想象力和解释方法直面对象。因此他的作品不是对对象的直观描写，而是映射自己精神的“心象”。换句话说，是借助自然形态表现了创作者内心的感情，即情趣。本次个展中，他以对竹子的笔墨描绘，展现各式各样的心象，整体上作品是动态的，而非静态。通常情况下，创作者的观念和内心情绪的互动决定作品风格，雨颂的作品相比平静更倾向于展现激荡和变化。

由于相隔两地，还未看到真迹，但也想概括几点通过照片看到的作品特征：第一是形式美。就算是对画作理解不深的人，也能通过作品的律动、结构、色彩等要素感受美丽。第二是创作意图。从作品的结构和精神等所有层面上可以感受到，作者不是出于某种习惯去作画，而是以非常明确的创作意图在作画。第三是时代感。作家画的是竹子，但加入了自己的阐释，表现出时代感。第四是情趣。作家借竹子的形态，表现自己内心情感。鉴于此，在欣赏雨颂先生的作品时，不只是看到竹子，更看到了借竹子展现的作家的笔墨表现和以上几点特征。

尹炳朝 | 《竹》 | 抽象水墨

在雨颂的艺术上做一个延伸，我想到“艺术是时代的儿子，是感情的母亲”。所谓“艺术是时代的儿子"，可以从两个角度去理解。一方面>是指将某个时代的人已经实现的东西以某种艺术形式进行反复，这就只是对那个时代的单纯反映。该类艺术与未来无关，当时代的文化和背景出现变化，其价值会与逝去的年代一同消失，“短命”就是该类艺术的缺点。

另一方面，是指艺术不仅在反映这个时代，还拥有某种力量对下一个时代造成影响，该类艺术则包含超越时代的艺术原理和符合人类普遍审美的理想。

例如，淳朴、天真、自然的原始艺术在任何时代都是人们喜爱和憧憬的对象，这种憧憬被称之为“内心意向”，即对已然忘却的过去可能存在的某种理想和内心情趣怀有的憧憬-内心意向，往往以“外在相似”的形式出现在下一代。然而作家的艺术技巧越精湛，就只是给观看者带来类似的情感，而与过去的“外在相似性”则变得在作品中“深藏不露”。

尹炳朝 | 《竹》 | 抽象水墨

我们没有必要讨论两者孰好孰坏。雨颂先生的艺术的确与众不同，又拥有时代感。艺术家中有许多这样的“凡夫俗子既没有对艺术本质的理解，也没有作为一个作家理应追求的明确的审美理想，一味追求“技巧至上”，或者只停留在“为了不同而不同'“为了变而变”的层面。希望雨颂小心不要掉入该类陷讲，将超越时代的普世价值和审美理想表现出来。

最后是我的一个建议。在东方艺术里，不管笔墨的表现如何变化，但其核心精神“气”和“韵”永远不变。就算拥有出色的艺术思想，但若笔墨的水平跟不上来，只会是虚无漂渺的东西。为了进一步提高画作的格调，坚持不懈地研究笔墨表现上如何运用“气”和“韵”是值得的。

尹炳朝 | 《竹子》 | 抽象水墨